Catégorie : Parcours métier Administrateur d'entreprise culturelle
L’administrateur est le garant de la gestion administrative et financière au service d’un projet artistique et/ou culturel ; le projet peut être celui d’une structure avec une politique de diffusion, celui d’une carrière artistique ponctuée de plusieurs créations, ou celui d’une production.
L’administrateur travaille en proximité avec le directeur. Il doit à la fois adhérer au projet artistique de la direction pour pouvoir y contribuer de manière constructive et être dans une posture de « garde-fou » sur le versant financier.
L’administrateur est un acteur de la professionnalisation de l’entreprise dans laquelle il a pour principales responsabilités :
La position centrale du poste d’administrateur implique également des relations étroites avec la direction technique, la personne chargée de la communication, la personne chargée de la comptabilité, et les partenaires sociaux quand ces postes ou rôles existent.
Enfin, la fonction de manager de l’administrateur l’amène à créer et développer des relations avec l’ensemble des salariés et/ou bénévoles dans la perspective de consolidation d’une équipe au service d’un projet.
Catégorie : Environnement juridique
L’activité de spectacle vivant contribue à la conclusion de nombreux contrats ou conventions : engagements d’intermittents, apports d’aides à la production ou conclusions de coproductions, achats de spectacles, signatures de conventions de partenariats, etc.
Tous ces actes juridiques relèvent de la théorie des contrats. Au-delà du droit commun applicable, certaines règles spécifiques à ce secteur doivent être maîtrisées.
Catégorie : Environnement juridique
Œuvres et artistes se déplacent de plus en plus dans et hors de l’Union Européenne. Cette réalité n’est pas sans conséquences juridiques, fiscales et sociales, dont la législation demeure complexe et non harmonisée.
La législation sociale peut différer en fonction de la personne déclarée, de l'employeur, du lieu d'exercice de l'activité. Quant à la fiscalité internationale, elle est le résultat confus de la position paradoxale des Etats voulant œuvrer pour une facilitation des échanges commerciaux, tout en conservant leurs propres prérogatives.
Catégorie : Environnement et partenaires
Tout acteur culturel est amené à entrer en contact avec des acteurs publics. Il est donc indispensable de savoir décrypter les objectifs, les dynamiques politiques et les fonctionnements de chacune des collectivités publiques.
Or en matière artistique et culturelle, si le cadre d’intervention de la puissance publique est défini pour certaines filières comme le patrimoine, le livre, l'enseignement artistique, le cinéma ou encore les musées, il demeure complexe pour le spectacle vivant.
De plus, aucune collectivité publique ne place l’art et la culture au rang de compétence prioritaire. Les politiques culturelles vont alors s'articuler autour de politiques dites fondamentales comme l'aménagement du territoire, la formation professionnelle, l'économie, l'action sociale et sanitaire.
Catégorie : Environnement juridique
Une mauvaise assurance ou une négligence peut entraîner de graves conséquences, pour le public mais aussi pour votre entreprise.
Ainsi, "une déclaration inexacte faite à l’assureur, par intention ou par omission, empêche ce dernier de contracter en toute connaissance de cause et pourra entraîner, de plein droit, une réduction de l’indemnisation voire l’annulation du contrat d’assurance".
Assurer un lieu ouvert au public, c'est avant tout assurer la pérennité de son travail.
Catégorie : Communication
Participer au pilotage d’une entreprise culturelle, c’est avant tout se soucier de son positionnement, de sa visibilité, de la lisibilité de ses activités et de ses démarches.
Il est donc primordial de s'interroger sur la manière dont on transmet l'information en mettant en place une stratégie de communication en adéquation avec le projet de la structure et ses différents publics.
Pour l’administrateur, d’autres préoccupations seront présentes, notamment le droit lié à l’image, la formulation et formalisation des contrats signés avec les partenaires.
Catégorie : Parcours métier Chargé de production
Le chargé de production travaille en binôme avec et sous la responsabilité du créateur artistique essentiellement sur deux fonctions :
Le chargé de production accompagne le créateur dans le positionnement et l’affirmation du projet, tant au regard des institutions, des partenaires et du public, qu’au regard du parcours de l’artiste et de sa structure. Il cherche à créer une synergie entre les partenaires pour impulser une énergie autour du projet.
Il participe à la mise en œuvre d’une proposition artistique et réalise le suivi des moyens matériels, humains ou financiers en respectant le cadre budgétaire prévu.
Il supervise les différentes étapes de la production d’un spectacle.
Il contribue à la responsabilité légale d’établir des conditions de travail sécurisées.
Il exerce son activité en équipe avec des interlocuteurs divers en interne et externe.
En tant que professionnel oeuvrant dans le cadre d’organisations par projet, non seulement il possède des compétences ou des ressources, mais il sait réagir dans des situations variées et inédites.
Catégorie : Internet pour la communication et la diffusion
La communication sur Internet n'est pas si éloignée des différentes techniques de communication écrites ou plus traditionnelles. Peu onéreuse, la promotion en ligne peut avoir des retombées significatives, à condition qu'elle fasse l'objet d'une stratégie finement élaborée en amont.
Avec l'avènement des nouvelles technologies et notamment d'Internet, on assiste au développement d'une communication de plus en plus interactive entre les individus. Communiquer sur le web implique dès lors des connaissances et techniques spécifiques et la mise en place de stratégies de communication et de diffusion plus adaptées.
La production et la diffusion artistique requièrent une communication spécifique.
Souvent menée dans l'urgence, la communication artistique s'avère bien plus souvent réactive que constructive, notamment lorsqu'elle se confronte à des problèmes d'ordre financier, méthodologique ou encore affectif.
Etre porteur d'un projet artistique, c'est aussi être en mesure de construire une stratégie de communication efficace, réfléchie et maîtrisée, afin de créer un élan autour de ce projet.
Catégorie : Production
Si toute production de spectacle vivant est une production unique d’un point de vue artistique, elle l'est également au niveau du montage de la production.
Toute production laisse aux équipes une marge d’innovation et d’imagination qui ne sera féconde que si elle est encadrée dans une démarche rigoureuse.
Le propos de ce module est à la fois de reconnaître les invariants de toute production et d’aborder la spécificité des méthodes selon les disciplines.
Catégorie : Méthodologie de projet
Le projet est synonyme de parcours, partant de la conception jusqu'à la réalisation et l’évaluation. La conduite d'un projet artistique ou culturel répond à une problématique identifiée, étant parfois confronté à des contraintes de temps et de ressources.
C’est pourquoi, il doit être soutenu par une démarche stratégique, une organisation, un ordonnancement des choses et une capacité d’animation.
La maîtrise de ces savoirs-faire est indispensable au porteur de projet, car elle permet de faire face aux nombreux aléas de la réalisation.
Catégorie : Méthodologie de projet
La participation des habitants et des citoyens aux décisions et projets sociaux, politiques ou culturels est bien souvent de l’ordre du discours ou du vœu pieux. Cette distanciation par rapport à la population réside notamment dans la complexité des processus de concertation et de médiation parfois difficiles à mettre en place.
Cette formation propose de réfléchir sur le sens de la participation dans la construction d'un projet culturel, et d'acquérir les outils d'animation, de concertation, de dialogue.
Catégorie : Production
La stratégie propre à la diffusion d'un spectacle se fonde avant tout sur l'aptitude à convaincre et séduire le partenaire.
Pour ce faire, le producteur-diffuseur fait appel à de multiples méthodes de promotion. Mais pour trouver les outils adéquats, il doit être en mesure de traduire les attentes de ses interlocuteurs et de trouver dans les caractéristiques d’une création artistique, ou d'une opération culturelle, les points de contact avec les objectifs des programmateurs.
Catégorie : Méthodologie de projet
Le disque, le DVD, la captation sont en interaction constante avec la diffusion et la production artistique de spectacle vivant.
Cependant, parce qu'ils s'inscrivent dans une sphère plus marchande que celle du spectacle vivant, la diffusion et la production de ces produits requièrent des connaissances spécifiques au monde de l'audiovisuel.
Les difficultés liées aux processus et à la spécificité des partenaires nécessitent de plus une organisation propre. Quant à l'aspect juridique, les contraintes liées à l’enregistrement et à la duplication complexifient notamment les contrats d’artistes.
Catégorie : Environnement juridique
Préférer un statut pour une entreprise culturelle, c’est assurer des modes de gouvernance, des conditions économiques de faisabilité, des possibilités de conventionnement avec les partenaires publics, mais aussi une appartenance et une reconnaissance dans un secteur.
Ainsi, bien choisir le cadre juridique de son organisation c'est avant tout favoriser le soutien au développement de sa structure et de ses activités.
Catégorie : Environnement juridique
La fiscalité du secteur culturel peut être appréhendée du point de vue des individus, des auteurs, des artistes et interprètes pour lesquels elle est en partie dérogatoire.
Lorsqu'elle concerne des entreprises artistiques ou culturelles, elle se rapproche alors de la fiscalité des associations, avec cependant quelques singularités.
Enfin les actions de mécénat menées dans le secteur artistique et culturel favorisées font aussi l'objet d'une loi fiscale spécifique.
Catégorie : Environnement juridique
La mise en œuvre du projet de l'entreprise culturelle implique le recours à des collaborateurs aux statuts variables : salariés, indépendants, auteurs, amateurs, etc. Il importe donc de connaître leurs caractéristiques et leurs limites.
La prégnance du salariat et sa complexité justifient une approche détaillée allant du choix du contrat de travail aux modalités de rupture du contrat en passant par les conventions collectives.
Catégorie : Ressources humaines
Les structures organisées autour de projets comme la production, la création, une saison ou un événement, constituent des environnements instables et porteurs de fortes incertitudes.
En se dotant de méthodes propres, le manager doit mobiliser son énergie à rassembler des individus présentant un savant mélange de qualifications et de connaissances qui se conjuguent dans la réalisation d’objectifs communs.
Par la création d'une synergie autour d’une vision partagée, le manager favorise le développement efficient du projet culturel et artistique.
Catégorie : Environnement juridique
La complexité croissante du droit du travail et des conventions collectives, ainsi que la sophistication du droit de la sécurité sociale rendent la gestion des paies très délicate.
Les professionnels doivent donc connaître l'ensemble des données considérables et savoir les organiser pour chacune des catégories de salariés.
Catégorie : Environnement juridique
Ce module de formation permet d'aborder à la fois, la construction de supports de visibilité obligatoires pour les partenaires extérieurs et l’élaboration de tableaux de bord indispensables pour accompagner la pérennisation et le développement d’une structure...
Toute structure artistique ou culturelle travaille et se développe sous l’influence de nombreux paramètres : son projet, son environnement social, économique, artistique, culturel, les politiques publiques locales et internationales, les dynamiques de réseaux régionaux, nationaux et européens, le cahier des charges associé aux aides financières, etc.
Ainsi, entreprendre des collaborations institutionnelles ou professionnelles sur des territoires à différentes échelles implique aujourd'hui de connaître parfaitement sa géopolitique artistique et culturelle.
Catégorie : Production
La production d’un spectacle multiplie les occasions de formes de collaborations diverses, ayant pour conséquence une multiplicité de type de contrats à réaliser.
Sur le plan fiscal, les redevances varient aussi sous l’effet de plusieurs paramètres.
Catégorie : Production
Le budget prévisionnel de création et de diffusion est LE tableau de bord du chargé de production. Il concentre toutes les dimensions du projet : artistique, technique, administrative, logistique, partenariale…
Savoir monter un budget de production est donc indispensable au bon déroulement de la création d'un projet.
Ce module vise à vous apporter tous les éléments qui vous permettront de créer votre propre tableau de bord et de le partager avec vos collaborateurs.
Catégorie : Méthodologie de projet
Dans un contexte de bouleversement économique, social et technologique à l’échelle mondiale, l’Europe et ses citoyens doivent réinventer des politiques culturelles, intégrant dialogue interculturel, innovation et développement durable.
Ces politiques ne peuvent se penser en dehors d’un modèle économique réconciliant solidarité et développement. Les professionnels de l’art et de la culture se doivent donc d’appréhender, au sein d’un territoire européen en constante évolution, des enjeux internes et externes qu’ils soient économiques, culturels ou sociaux, afin d’adapter leurs pratiques à de nouveaux besoins.
La mobilité des artistes et la circulation des œuvres en vue de leur diffusion s’appuient de plus en plus sur des espaces de travail en réseau.
C'est ainsi que se développent des compétences et pratiques multiculturelles et s’expérimentent de nouveaux systèmes d’innovation sociale, la culture s’érigeant en vecteur de la cohésion territoriale.
Pour la session de décembre 2009, les pays étudiés sont l'Espagne et la Turquie.
Catégorie : Communication
Avoir un projet artistique ou culturel ne signifie pas savoir le défendre. Il est parfois difficile de trouver ses arguments lorsqu'on se confronte à différents interlocuteurs.
Or, la persuasion et la négociation sont au cœur de nombreuses fonctions et métiers artistiques et culturels puisque aucun projet ne saurait se monter sans collaboration et partenariat.
La présentation d'un projet passe avant tout par la construction d'un argumentaire solide, dans le but de persuader.
Catégorie : Environnement juridique
Que l’on soit administrateur d’un lieu ou responsable de production, les questions de la sécurité doivent être posées de manière juste et exhaustive afin de prémunir tous les acteurs impliqués dans le spectacle.
Catégorie : Environnement et partenaires
Alors que le financement de projets culturels par les seuls fonds publics est de plus en plus incertain et difficile, la recherche de fonds privés devient un enjeu important.
Cependant, l'approche des entreprises doit se faire de manière stratégique et l’argument financier ne peut constituer le seul aiguillon.
Car si l’entreprise a certes ses propres logiques et objectifs, elle est surtout un acteur important de la vie sociale de nos territoires dont les besoins en innovation, créativité, proximité, vitalité locale peut rejoindre le besoin des acteurs du secteur artistique et culturel.
Catégorie : Environnement juridique
La propriété intellectuelle, dont le droit d’auteur est une des composantes, se construit sur un mouvement de balancier : d'une part, elle met à la portée de tous les productions intellectuelles, qu'elles soient artistiques, littéraires ou scientifiques, et, d'autre part, elle protège les intérêts moraux et matériels de leurs auteurs.
En France, depuis 1992, le Code de la Propriété intellectuelle rassemble l’ensemble des textes législatifs sur le sujet avec, notamment, la loi Lang de 1985, censée répondre à l’essor de l’audiovisuel et des nouvelles technologies de l'information et de la communication.
Catégorie : Environnement et partenaires
Tout acteur culturel est amené à entrer en contact avec des acteurs publics.
Il est donc indispensable de savoir décrypter les objectifs, les dynamiques politiques et les fonctionnements de chacune des collectivités publiques.
En matière artistique et culturelle, si le cadre d’intervention de la puissance publique est défini pour certaines filières comme le patrimoine, le livre, l'enseignement artistique, le cinéma ou encore les musées, il demeure complexe pour le spectacle vivant.
Les politiques culturelles vont alors s'articuler autour de politiques dites fondamentales comme l'aménagement du territoire, la formation professionnelle, l'économie, l'action sociale et sanitaire.
Catégorie : Production
La production et la diffusion d’une création artistique demandent une synergie de plusieurs corps de métier qui ont en commun le rêve du projet artistique, mais des habitudes de travail, un vocabulaire et parfois des exigences divergentes.
Le chargé de production doit comprendre, parler et s'adapter à plusieurs langages pour pouvoir faire converger toutes les conditions de travail autour du plateau.
Catégorie : Comptabilité et finances
La tenue d’une comptabilité générale voire analytique est indispensable pour élaborer des documents comptables fiables et précis et ainsi répondre aux besoins des partenaires extérieurs et à la conduite de son organisation.